十鼓夢糖劇場的音樂

1.      夢糖列車
寫給二個傳統鼓四重奏，各由一個高音堂鼓、側打中音鼓、大堂鼓、大建鼓組成，分置舞台左右兩邊。聽到一陣火車行駛聲之後，左邊的四重奏不斷發展一個29拍的鼓點，而右邊的四重奏則不斷發展一個31拍的鼓點。高音堂鼓的不間斷8分音符串聯起兩邊的節奏，並模仿火車的行駛的動力。29拍的鼓點經過31次的反覆之後，相等於31拍的鼓點也經過了29次的反覆，這時左右兩邊的鼓點又回歸原點，經過一個尾聲之後全曲結束。全曲節奏的趣味性就集中在左邊29拍與右邊31拍的對抗上，模仿製糖的第一個步驟 ”壓榨”。 
2.      糖之幻想曲
經過激烈的第一樂章後，第二樂章基本上是一首炫技的木琴二重奏，由另外二位演奏者在鐡琴與鼓上作非常清淡的伴奏。從一個優美的夢幻主題，代表製糖的第二個步驟”清淨”之後；二位演奏者在木琴上開始作6 分鐘的華麗炫技的變奏。 
3.      鋼鐵擊風
作曲家從夢糖劇場的四週環境得靈感，樂器大部份以金屬類打擊樂器為主，例如鐡琴、鋼鼓、鐡條、鑼、钹、刹車鼓、炒鍋，鐡罐，並利用夢糖劇場以前製糖工廠遺留下來鋼鐵齒輪與鋼鐵管，敲打它們的聲音，混合樂團和預置的背景音響，加一套爵士鼓，與一台木琴，打造出一首後工業風的鋼鐡打擊合奏曲，沉重厚實的鋼鐡音響代表糖液的蒸發過程。
 4.      結晶閃光
寫給一個木琴四重奏和一個打擊樂(以五音鼓為主)二重奏，二個重奏組合的地位相等，沒有重屬的關係。激烈的五音鼓與木琴刻劃出製糖的結晶與分蜜過程，這樂章是整部作品中難度最高的樂章，代表製糖步驟中最精華的過程。 
5.      大豐收
這樂章是寫給傳統鼓8重奏，以其中4個側打中音鼓為主角，其他為2套3音鼓、一個高音小堂鼓、1個大建鼓。樂風快速激昂。全曲分為64個段落，相對於64個卦象，以64個卦象的排序與卦象的結構來決定每個段落的配器選擇和樂曲的發展方向。