The Importance and Future of 6-Mallet Independence on Marimba

6-mallet independence represents an important new direction in the evolution of marimba technique and performance. Moving beyond the traditional four-mallet approach, this innovative technique allows each mallet to function with greater independence—similar to the fingers of a pianist.

The goal is not simply to play more notes, but to expand the musical vocabulary of the marimba. Six-mallet independence enables wider arpeggios, richer harmonic textures, complex rhythmic patterns, and greater polyphonic possibilities. It gives performers new ways to combine melody, harmony, counterpoint, and rhythm within a single instrument.

For advanced marimba players and marimba pedagogy, six-mallet technique offers a new field of technical and musical exploration. It can also inspire composers to create new six-mallet marimba repertoire that goes beyond the physical and musical limitations of traditional four-mallet playing.

The future of marimba performance should not be defined only by speed or virtuosity. It should also be driven by independence, musical freedom, and innovation.

This is the philosophy behind Marimba Unbound: to explore how six independent mallets can expand the expressive, technical, and compositional possibilities of the modern marimba.

Six mallets are not simply more mallets—they are a new way of thinking about the marimba.

《萬象三弦》 —  給三弦獨奏與國樂團

本作品旨在挖掘三弦這一古老樂器的現代生命力，將其從傳統河南板頭曲與評彈伴奏的功能性角色中解放，置於交響化的國樂團語境之中，使其蛻變為一件兼具戲劇張力、音色想像與高度技巧表現力的獨奏樂器。全曲約十一分鐘，由五個連續演奏的段落構成，音樂語言在傳統與現代之間流動，在地域與文化之間穿梭，最終形成一場從華夏精神出發、走向世界狂想的聲音旅程。

第一部分：序奏  •【遠古之聲】(mm. 1-9)

樂曲伊始，速度自由而富於呼吸感，意境幽遠空靈。三弦以模擬古琴「散、按、泛」的聲響演奏，彷彿在靜謐中喚醒沉睡的時間。然而，此處並非單純的音色模仿，而是透過三弦特有的「吟揉」、「滑音」與細微的音高游移，創造出介於歷史與當下之間的聲音質地，使音樂帶有孤高、蒼古而不失現代張力的氣息。國樂團以極度克制的音量介入：高胡的遠距離獨奏如山嵐浮動，柔和的拉弦和聲則緩慢鋪展，宛如水墨在宣紙上自然暈染。音樂並不急於敘事，而是邀請聽者凝視文化深處的精神源頭——那既是記憶，也是回聲。

第二部分：中板 •【古韻新構】(mm. 10-73)

此段落以河南板頭曲《高山流水》為核心素材，但創作理念並非復古，而是「再構」。作曲家將原曲中具有辨識度的旋律動機抽離，透過節奏延展、音程轉位與調式游移，使其在新的和聲空間中獲得再生。配器上刻意採用室內樂式的透明質地——獨奏三弦與一把琵琶、一把中阮及一台古箏彼此對話，形成既競逐又互讓的線條關係。這種編制既保留傳統合奏的親密感，又讓每一道音色都清晰可辨，如同在歷史的長廊中聽見不同時代的樂聲相互映照。

隨後音樂自然過渡至以三弦名曲《十八板》為素材的段落。作曲手法強調「解構中的秩序」：原曲的板式框架被打散，節拍重心悄然轉移，裝飾音被放大為結構元素，快速音群則轉化為推動音樂前行的能量場。聽者或許能捕捉到熟悉的輪廓，但其內在語法已然更新。當樂團逐漸退場，《十八板》最終以三弦獨奏呈現——既像一段對傳統的凝視，也像演奏者與歷史的獨白。此刻的音樂不再只是回望，而是在舊語彙中說出新的句法。隨著節奏動能被逐步點燃，音樂悄然滑入一個優雅而帶有推進力的「不太快的快板」，為下一段落鋪設動勢。

第三部分：不太快的快板 •【評彈幻影】(mm. 74-173)

這是一篇被重新想像的「現代評彈」。傳統評彈多依附於單一琵琶的伴奏，而此處作曲家以整個國樂團取而代之，使原本線性的敘事空間轉化為多維的聲響劇場。

弦樂聲部以細密的分奏織體形成流動背景，彈撥樂器則不時投射出閃爍的音響碎片，如同語言的殘影；管樂的短句回應，則為音樂增添近乎戲劇化的呼吸。三弦在其中既是說書人，也是伴奏角色，二弦旋律時而帶有吟誦般的自由，時而又展現高度器樂化的跳進與節奏切分，模糊了「說」與「奏」的界線。值得注意的是，本段落並未刻意模仿傳統評彈的旋律語法，而是捕捉其精神：敘事性、即興感，以及語氣般的節奏彈性。音樂在穩定的速度中暗潮湧動，張力逐步累積，使聽者在不知不覺間被推向更開闊的聲響場域。此段同時也是全曲的重要樞紐——它完成了從「傳統再造」到「當代語言」的跨越，使三弦不再只是文化象徵，而成為一件真正活在當代的樂器。

第四部分：快板  •【彈撥漫遊】(mm. 174-287)

這是一場跨越地域的音樂旅行。三弦化身文化使者，與世界各地的彈撥樂器展開對話。

·        日本三味線的動力 (mm. 174-220)

此段落以臺灣兒歌《西北雨直直落》為核心素材，並透過節奏與演奏法的轉化，導向日本「津輕三味線」的音樂精神。津輕三味線源自日本本州北端津輕地區的民間藝能，原本與流浪藝人、盲人演奏者與街頭表演文化密切相關，其美學核心並非精緻修辭，而是一種直接、粗獷、帶有強烈身體感的聲音表達。在本作品中，作曲家並未試圖複製津輕三味線的音色表層，而是擷取其音樂行為的本質：節奏的驅動性、演奏動作的力量感，以及聲音中「不被修飾」的原始衝動。獨奏三弦大量運用強勁的「彈挑」、快速「跨弦」、近乎敲擊性的右手觸弦方式，刻意放大撥弦瞬間的衝擊輪廓，使聲音帶有粗礪、乾脆而極具現代感的質地。國樂團的彈撥組與低音聲部在此形成如脈搏般持續推進的節奏基底，與三弦緊密咬合，構築出高度能量化的聲響層次。原本帶有童謠性質的《西北雨直直落》，在此被徹底轉化——旋律依然可辨，但其節奏語言已被重新編碼，從記憶中的歌謠，轉化為一段充滿身體感與爆發力的當代器樂段落。此處所呈現的，不再是東亞傳統美學中內斂、靜觀的「寂」，而是一種源自民間、面向當代的動態生命力；一種從邊緣文化出發，卻能在現代舞台上釋放巨大能量的聲音姿態。

·        波斯塔爾（Tar）的風情 (mm. 221-287)

音樂隨後轉入帶有中東色彩的調式空間，7/8與9/8不對稱節拍帶來旋轉般的舞蹈感。旋律線條更加華麗迂迴，裝飾音如光影流動，呈現出波斯音樂特有的神秘與燦爛。

第五部分：急板 •【山祭狂舞】(mm. 288-380)

終章以狂野的急板將情緒推向頂點，改編自舊作《山祭舞》的素材在此被極度放大，其原始野性轉化為近乎儀式性的集體能量。固定節奏型如遠古祭儀的鼓動，召喚出深層而不可抗拒的生命脈動。全樂團釋放最強烈的音響，打擊樂 (定音鼓、大鼓、對钹、鈴鼓) 構築出震撼的聲場。三弦的技巧亦攀至極限：極速「長輪滑音」、橫跨指板的「大滑音」、模仿打擊效果的「極高音掃拂」與「敲擊面板」等先鋒技法接連湧現，使演奏本身成為一場視覺與聽覺的雙重震撼。這不僅是技術的爆發，更是一種對原始生命力的禮讚。最終，樂曲在乾脆而鏗鏘的最強音中戛然而止——聲音雖止，震動仍在空間中迴盪，彷彿提醒我們：古老與現代，從未真正分離。

Program Notes of My Works for Solo Instrument

我的獨奏作品曲目解說

打擊樂獨奏曲  《儺舞》 Watch in YouTube 

世界首演: 打擊樂獨奏：陸淯姿

儺舞源流久遠，在殷墟甲骨文卜辭中已有記載，是廣泛流傳於各地的一種具有驅鬼逐疫、祭祀功能的儺儀中的舞蹈部分。儺舞表演時一般都佩戴面具，伴奏樂器非常簡單，一般為鼓與鑼等打擊樂器。於2007年由臺灣打擊樂家陸淯姿(Yutzu Lu)委託創作，打擊樂曲«儺舞»是寫給2個 Bongos, 3個Congas，4個Tom-toms，和1個腳踏大鼓(Pedal Bass Drum)，全曲長約9分鐘，演出時可以單純是打擊樂獨奏或配搭一名舞者。鼓在«儺舞»中不單是節奏樂器，10只鼓所構成的旋律性比節奏更為重要。此外，Bongos與Congas動物皮革音色和Tom-toms與大鼓塑膠皮革的音色也需要有強烈的音色對比。在2014年6月，為了加強原«儺舞»的旋律性，作曲家在原打擊樂獨奏版本的基礎上，增加了一部木琴聲部，創作出打擊樂與木琴二重奏版的«儺舞 II»。2016年為了參加檳城的國際舞蹈節而創作的«儺舞 III»，則在原打擊樂獨奏版本的基礎上，增加了電腦聲音部份，並與編舞家吳建緯與打擊樂家陳盈均共同合作，從原9分鐘的作品發展為一首約20多分鐘的打擊樂與電腦二重奏的作品。

打擊樂獨奏曲  《最殘酷的四月》 Watch in YouTube  

世界首演: 2000年11 月15 日 台北市國家劇院演奏廳，打擊樂獨奏： 陳哲輝

艾略特的著名長詩《荒原》共有五段，從1998年開始我就有創作《荒原》系列的計畫，以《荒原》每一段作為背景創作一首打擊樂曲。1998年完成第三段《腓靳巴斯的海底之旅》給木琴獨奏與三位打擊樂手與第四段《火誡》給三位打擊樂手；1999年完成第五段《雷霆所言》給六位打擊樂手。《最殘酷的四月》給打擊樂獨奏是取材自第一段《葬儀》。第二段《棋局》給二打擊樂手預定在明年完成。《最殘酷的四月》有一前奏與尾奏，中間共分12個段落，代表12個月份。除了前奏與尾奏是固定外，獨奏者可選擇從一月或四月或七月或十月按照時間順序完成十二個段落。在此曲中，我從四種打擊樂器(搖響類、皮革類、木質類、金屬類)中選擇有限的樂器，並依其材料及發聲性質以圓形分組排列，獨奏者則以順時針方向演奏，因此，全曲其實是一個完整的音色與節奏轉移的過程。

次中音薩克管獨奏曲  《維多利亞》

世界首演: 1998年3 月28 日 , North American Saxophone Alliance 1998 Biennial Conference.   薩克管獨奏:  李賢

此曲完成於1998年1月。標題《維多利亞》是意指「香港」。樂曲可分為ABA三大段落。在A段裡，音樂劇場的成份非常重，開始時獨奏者唸出無意義的音節，薩克管一反傳統地未被「吹」奏，而被視為古代打擊樂器來奏出打擊性音響。隨後音樂樂器低音區開始，旋律環繞中心音D呈螺旋狀來發展，這是模仿古代民歌的中心音旋法，試圖製造出遠古蠻荒的氣氛，一反香港給予人那種現代化與充滿活力的印象。在旋律呈半音螺旋狀發展之同時，音域也往上下擴展。在B段裡節奏漸趨緊湊，音樂改在高音區進行，且強調快速反複音。一開始之高音C為基本結構音(第四頁之首音)。充滿節奏動力的旋律時被徐緩且更改了音調的英國國歌片斷中斷。最後一段模仿第一段A段，強調低音D並出現螺旋狀旋律。在這一段落裡，獨奏者不時唸出「香港基本法」中最具代表性如 "Fifty Years"  (五十年) ，"Bauhinia" (紫荊花) 等字彙。作曲家試圖利用反傳統、解構性、顛覆性的設計來表達因香港回歸這件歷史事件而產生的複雜心情。換句話說，最後之A段與第一段A段一樣都包含音樂劇場的成份。

鋼琴獨奏曲  《桃花帶雨》

世界首演:  1998年3 月31 日 台北市國家劇院演奏廳, 鋼琴獨奏： 林慧英

此曲完成於1997臺北。全曲描寫雨後桃花的意象，但利用意象重疊或交交錯手法描述。音樂素材在鋼琴的高、中、低三音區同時各自發展，以產生空間立體感。調性與非調性素材的混自合使用，嘗試結合不同時代的語法來描寫同一物象，以超越時間所限制的空間。

鋁片琴獨奏曲   《楊柳岸, 曉風殘月》  

世界首演:  1998年3 月31 日 台北市國家劇院演奏廳, 鋁片琴獨奏： 林岡影

此曲完成於1997年臺北。標題取目柳永雨霖鈐中名"今朝酒醒何處，楊柳岸、曉風殘月"。全曲分為「楊柳岸」、「曉風」與「殘月」三個不間斷段落，屬唐大曲曲式。「楊柳岸」節奏自由，結合轉動顫音扇葉和使用棒子及手指的演奏手法，以模仿古琴的揉音及虛實音色。「曉風」富旋律性，速廈漸趨緊湊，並運用自由節奏與非自由節奏的重疊手法，以製造時間上的虛實感 覺。「殘月」節奏回復自由，並運用音級素材的凝固手法，象徵詩人惆悵的心境。

《遙遠庭園》 為小提琴與鋼琴而作   

世界首演:  1998年3 月31 日 台北市國家劇院演奏廳, 小提琴：吳庭毓, 鋼琴：林慧英

此曲完成於1997年臺北，後再改編為小提琴與管弦樂的版本。素材取自中國民謠《小河淌水》 ，民謠旋律的前四音A-C-D-E成為全曲的基本動機，穿插在小提琴與鋼琴之間，並作為主曲發展之核心。

無伴奏小提琴獨奏曲  《花鼓調》  

世界首演:  1995年6 月17 日 台北市國家劇院演奏廳, 小提琴獨奏:  黃維明

"The drum echoes what she sings, each beat evokes her past spring."

音樂描述一位以賣唱為生的少女，一手擊鼓，一邊唱出她的悲慘往事。此曲於1992年紐約構思，1995年於臺北完成。全曲分為六十四個段落，代表陰陽相交之六十四個階段。 (014)三音音集與(025)三音音集是全曲發展之陰陽音樂元素，其發展之過程則按照易經．序卦傳進行。曲式屬「序、破、急」三段體。速度從自由散拍經過徐緩的慢板進入緊湊的急板。尾段的開始部份從我國十番鑼鼓的音色結構中獲得靈感，運用不同的小提琴演奏技巧奏出類似十番鑼鼓的打擊音響。