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第三樂章曲式有點像 Sonata Rondo :
----------(呈示部) 引子 1-2 A 3-18 B 19-37 連接句 38-40 A 41-63 C 64-74 連接段 75-95 ----------(發展部) D (京劇鑼鼓) 96-130 連接段 131-138 E (第一樂章引子主題再現) 139-149 ------------(再現部) A 150-169 連接句 170-174 F1 175-197 F2 198-208 連接句 209-215 G 216--237 連接句 238-250 -------------(尾聲Coda) A 251-265 H 266-280 F2 281-291 結尾樂段 (Polychord!!!!) 292-315
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分析這部作品的曲式時，最好不要用西洋曲式來硬套，因為很多作曲家可能偏偏想打破既有的法則；我創作快雪時晴時則從未想過要套用任何西洋的曲式，除了它是一首 "三"個樂章的"協奏曲"之外，每個樂章有它們自己組成的法則，這些法則可能和一些西洋曲式類似。
第一樂章原則上可以把它看成為 sonatina form 小奏鳴曲式的變體。發展部非常短，甚至可以視為沒有發展部。第一主題絕對是37小節那𥚃。那第二主題在那？真的要靠你耳朶和心靈去感受，這直接影響到你對這樂章的詮釋和鋪陳。58小節你覺得它是不是第二主題呢？再現部毫無疑問在99小節那裡。那在再現部之前有沒有發展部呢？那又真的是看你個人的解讀。再現部再現第一主題非常清楚。那第二主題不見了，突然來了一段快板，那你覺不覺得這段快板的主題跟58小節之後的東西有點類似呢，或把它視為一種發展變型？用你的直覺來判斷、沒有對錯，你的解讀引導你的詮釋！ 第二樂章，很明顯就分二大段落。怎麼可能是三個呢，加上你的ABC很不符合比例。你不覺得1-29小節是一個整體？39小節二胡呈現一個新旋律，是D小調，有別於開始的F大調，加上這旋律有點第一樂章序奏的影子？ 第三樂章，把每個你認為很突出的旋律都給它一個字母，當然主題是A，看看能不能找到一些規律。不要管什麼西洋的迴旋曲體。re to edit. 1. 夢糖列車 寫給二個傳統鼓四重奏，各由一個高音堂鼓、側打中音鼓、大堂鼓、大建鼓組成，分置舞台左右兩邊。聽到一陣火車行駛聲之後，左邊的四重奏不斷發展一個29拍的鼓點，而右邊的四重奏則不斷發展一個31拍的鼓點。高音堂鼓的不間斷8分音符串聯起兩邊的節奏，並模仿火車的行駛的動力。29拍的鼓點經過31次的反覆之後，相等於31拍的鼓點也經過了29次的反覆，這時左右兩邊的鼓點又回歸原點，經過一個尾聲之後全曲結束。全曲節奏的趣味性就集中在左邊29拍與右邊31拍的對抗上，模仿製糖的第一個步驟 ”壓榨”。 2. 糖之幻想曲 經過激烈的第一樂章後，第二樂章基本上是一首炫技的木琴二重奏，由另外二位演奏者在鐡琴與鼓上作非常清淡的伴奏。從一個優美的夢幻主題，代表製糖的第二個步驟”清淨”之後；二位演奏者在木琴上開始作6 分鐘的華麗炫技的變奏。 3. 鋼鐵擊風 作曲家從夢糖劇場的四週環境得靈感，樂器大部份以金屬類打擊樂器為主，例如鐡琴、鋼鼓、鐡條、鑼、钹、刹車鼓、炒鍋，鐡罐，並利用夢糖劇場以前製糖工廠遺留下來鋼鐵齒輪與鋼鐵管，敲打它們的聲音，混合樂團和預置的背景音響，加一套爵士鼓，與一台木琴，打造出一首後工業風的鋼鐡打擊合奏曲，沉重厚實的鋼鐡音響代表糖液的蒸發過程。 4. 結晶閃光 寫給一個木琴四重奏和一個打擊樂(以五音鼓為主)二重奏，二個重奏組合的地位相等，沒有重屬的關係。激烈的五音鼓與木琴刻劃出製糖的結晶與分蜜過程，這樂章是整部作品中難度最高的樂章，代表製糖步驟中最精華的過程。 5. 大豐收 這樂章是寫給傳統鼓8重奏，以其中4個側打中音鼓為主角，其他為2套3音鼓、一個高音小堂鼓、1個大建鼓。樂風快速激昂。全曲分為64個段落，相對於64個卦象，以64個卦象的排序與卦象的結構來決定每個段落的配器選擇和樂曲的發展方向。
 利用五個步驟的製糖過程，作為寫給十鼓"夢糖劇場"定目劇的音樂架構：
(1) 壓榨：原料甘蔗由專用鐵道運至糖廠壓榨，先以搔卸機卸至甘蔗輸送機，經截斷機、壓碎機及撕裂機後，即送入三組或四組之壓榨機，在適當壓力下輪番壓榨，將蔗莖內汁液壓出榨出率高出百分之94。 (2) 清淨：清淨之方法有石灰法、碳酸法與亞硫酸法等。蔗汁具有酸性，加入石灰中和之，再經煮沸，放入沈澱槽，靜置使不純物分離至液體之底部或表面，中間可得透明之糖液，經壓濾機可分離透明之糖液與濾滓，濾滓經水洗浸出。 (3) 蒸發：透明糖液用現代化科技減壓蒸發濃縮成粗（精）糖膏，糖液之蒸發係在蒸發罐中行之，「蒸發罐通常有三個或四個，互相連接，稱為多重蒸發罐。 (4) 結晶：糖膏再送到結晶罐煎煮至某一程度；即得蔗糖之結晶與母液混合物，此混合物放入助晶機攪拌，使結晶次第完全生成。 (5) 分蜜：糖膏中大部分為已經結晶之糖粒，糖粒與糖粒間有純度較低的糖液，即為糖蜜，最後用分蜜機除去糖蜜，產生晶粒整齊之分蜜糖，糖度約97度以上（特砂為99.6以上）。  鍾耀光 乒乓協奏曲«王牌對決» 給二位乒乓運動員與管樂團
Yiu Kwong Chung Ping-pong Concerto Matchup of Aces for 2 Ping-pong Athletes and Symphonic Band 用音樂結合乒乓球或其他球類運動的演出在國外己經有很多團體或作曲家嘗試過，最知名的當然就是英國的創意打擊樂團體STOMP在STOMP OUT LOUD這節目中結合籃球的演出，和最近獲得非常高YOUTUBE點閱率，由Andy Akiho創作的Ricochet Concerto for Ping Pong, Violin, Percussion & Orchestra。這部作品可以說是第一部把乒乓對打視為音樂獨奏元素，由管弦樂團伴奏，在常規的音樂廳的舞台上作室內演出。 我的乒乓協奏曲«王牌對決» 的演出形式和Andy Akiho的Ricochet完全一樣，都是把一張乒乓球桌放在樂團前面(傳統鋼琴協奏曲放置獨奏鋼琴的位置)，樂團演出和乒乓對打同步進行。雖然表面形式很相似，但其中有很多不同，甚至超越Akiho作品的地方： 1、作品的演出有音樂劇場的成份，作曲家同時擔任指揮，當作品達到最高潮時，作曲家會放下指揮棒，並且與一名職業乒乓球員打一場11分的模擬比賽 (此時樂團繼續演出音樂，來為這場比賽伴奏)。 2、二位乒乓比賽者都要有相當高水準的乒乓技術，使比賽更有真實感與可看性。 3、其中還有一段是一名職業乒乓球員與發球器對打，陪伴著音樂的進行。 2016年12月24日鍾耀光將指揮臺北市民管樂團在臺北市國家音樂廳作世界首演，到時會邀請臺灣年青乒乓球好手余美儒參加演出。乒乓協奏曲«王牌對決»全曲約12分鐘，分為三個不間斷段落： 1. 序奏：樂團。 2. 中段： 一位乒乓運動員與助理出場，乒乓運動員與發球器對打，助理隨著樂團音樂變化，負責調整發球器的方向與速度。因發球器出球時間穩定，從音樂的角度來看，它變為一台大型節拍器，加上發球器機械的聲音和乒乓彈跳和擊打球拍的聲音，三者會構成一種非常有節奏性的音響效果，與管樂團互相唱和。發球器是和集球網連結在一起的，打出去的乒乓球會自動回收到發球器裡，乒乓球不會到處亂飛。 3. 終段：隨著音樂慢慢緊湊，助理這時把發球器和集球網移除，並邀請指揮下來和余美儒行一場11分的乒乓比賽。音樂在這時變為高度反復性(有點像minimalist的音樂)，因此樂團不需要指揮，這位打撃樂手同時變為比賽的計分員(並不斷提供運動員球，避免比賽時檢球)。隨著11分比賽的分數進行，音樂可分為五大段：
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Author鍾耀光：作曲家、指揮家、打擊樂家、乒乓表演者。. Archives
March 2017
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